View works. ©️ Philippe Decrauzat ©️ Fonds de dotation Bredin-Prat pour l’art contemporain
©️ Philippe Decrauzat ©️ Fonds de dotation Bredin-Prat pour l’art contemporain
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Importance historique et positionnement

Diplômé de l’ECAL (École Cantonale d’Art de Lausanne), où il enseigne actuellement, Decrauzat est considéré comme l’un des artistes suisses les plus influents de sa génération. Il est également cofondateur de l’espace indépendant CIRCUIT, à Lausanne, qui joue un rôle essentiel dans la scène artistique contemporaine.

S’inspirant des mouvements modernistes tels que le constructivisme, le Bauhaus ou encore l’Op Art des années 1960, Decrauzat renouvelle ces langages visuels à travers une approche contemporaine, nourrie par l’imagerie scientifique, le montage cinématographique et les structures rythmiques. Son travail conjugue rigueur conceptuelle et expérience sensorielle, faisant de lui une figure incontournable dans le champ de l’abstraction perceptive.

 

Pensée et démarche

L’œuvre de Decrauzat ne se limite pas à une exploration formelle : elle propose une véritable réflexion sur la manière dont la vision se construit. Il s’intéresse au moment où l’ordre géométrique vacille, où l’optique devient émotionnelle. Ses dispositifs visuels ne cherchent pas à tromper mais à déséquilibrer la perception, invitant le spectateur à reconsidérer son propre regard.

Il déclare à ce sujet :

« Je suis intéressé par cette relation directe que l’art optique instaure avec le spectateur, par la façon dont il conditionne le regard. Cependant, contrairement aux artistes des années 1980, je ne cherche pas à développer un discours sur les enjeux idéologiques qui ont accompagné le développement historique de l’abstraction. »

Cette posture lui permet d’aborder l’espace comme un champ d’expérimentation sensorielle, où tension visuelle et perception cognitive se rejoignent.

 

Œuvres majeures et expositions

  • Komakino (2005, MAMCO Genève) : Fresque monumentale aux motifs vibrants, jouant avec l’architecture et les codes de l’art optique.

  • Anisotropy (2011, Le Plateau, Paris) : Une exposition immersive mêlant peintures, films et sculptures autour du déséquilibre visuel.

  • Blind Paintings (2023, Galerie Lange + Pult) : Une série explorant le flou, les dégradés et la perte d’image, à la frontière du visible et de l’invisible.

 

Ses œuvres ont été exposées dans de grandes institutions, notamment :

  • Secession, Vienne

  • Swiss Institute, New York

  • Centre d’Art Contemporain Genève

  • MoMA, New York (Abstract Generation: Now in Print)

  • Grand Palais, Paris (Dynamo)

 

Distinctions et prix

Philippe Decrauzat a reçu plusieurs récompenses prestigieuses :

  • Prix fédéral d’art (2004)

  • Prix culturel Manor (2002)

  • Prix Gustave Buchet (2010)

  • Prix Kiefer Hablitzel (1999)

  • Prix de la Fondation Dr. Georg & Josi Guggenheim (2006)

 

Héritage et impact

Par sa synthèse singulière entre abstraction, science de la perception et architecture visuelle, Philippe Decrauzat renouvelle en profondeur les enjeux de l’abstraction contemporaine. Plus qu’un héritier de la modernité, il en est un réinventeur, contribuant activement à élargir le champ des expériences optiques et cognitives en art aujourd’hui.

 

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